1

아티스트와 많이 대화합니다.
적게는 수 년, 많게는 십 수 년 이상 자신의 음악을 해 온 아티스트의 개성을 존중해
많이 대화하고 의견을 나누어 가장 최적의 컨셉을 이끌어 내 기획합니다.

2

아티스트에게 연주에만 집중하도록 배려합니다.
스튜디오 선정부터 세션, 작곡가와 편곡자 섭외 등 한 곡의 음악과 한 장의 음반 제작에
필요한 모든 환경을 미리 설정해, 여타 주변 여건에 신경쓰지 않고 오로지 음악과 연주에만 집중할 수 있도록 합니다.

3

아티스트를 매니지먼트 합니다.
제작 기간 내내 모든 스케쥴을 관리하고, 아티스트의 컨디션을 조절합니다.
특히 녹음을 앞두고 최상의 연주를 끌어낼 수 있도록 아티스트를 집중 케어합니다.

4

신뢰를 바탕으로 합니다.
음악은 약속입니다. 작곡가와 연주자가 악보에 적힌 약속으로 음악을 연주하듯이,
아티스트와 프로듀서는 상호 신뢰와 믿음을 통해 한 장의 명반을 만들어냅니다.
더 프로듀서는 이러한 믿음을 기본으로 한 치의 실수도 없이 제작 전반을
프로듀싱합니다.